泛音的基本乐理知识

在音乐中，泛音是指谈论一种音色，弦乐演奏技巧中最常用的人工泛音是触四。让我们跟随小编的步伐来看看吧！
(一)
泛音是弦乐器中常用的一种独特的演奏方法。古琴上的泛音被称为“尹田”，分别以散音散调象征天、地、人。泛音法、散音法、注音法人。琵琶和古筝都有泛音音位，但不如古琴完整。琵琶采用【假泛音】，也称人工泛音，增加泛音，手形优美。演奏时右手如莲花。古典吉他上的泛音有着优美奇特的音色，音色晶莹剔透，犹如清亮的钟声或钟声。在古典吉他音乐中穿插使用，有着独特的效果。也有人称泛音钟或编钟演奏法。
【泛音的基本乐理知识】(二)
基本声音之上的微弱声音。弦或空气柱整体振动时产生这种基频音(一次谐波)；如果振动被分成几段，就会产生泛音(高次谐波) 。一般听者能听清楚基本音，很专心的时候也能听出泛音。泛音是由分成等份(如1/2、1/3、1/4)的声部振动产生的。有些乐器可以产生非泛音系列的泛音。音乐的色彩和声音的音色很大程度上受某种乐器特有的泛音影响。所以单簧管由于泛音低，声音柔和饱满，而双簧管缺乏类似的泛音。
乐器的音色是由其泛音比决定的。一把小提琴和一支笛子都演奏440 Hz的A音，但是听起来好像每个人都能分辨出哪个是小提琴的声音，哪个是笛子的声音，因为小提琴的泛音和笛子的泛音不一样。
如果音高A是440赫兹，那么泛音列包含880、1320、1760、2200的一系列频率.....小提琴的这些泛音和长笛的泛音比例不一样，帕瓦罗蒂和周杰伦唱同一个音时的泛音比例也不一样，这让我们很容易分辨出他们的声音。
所以单说【泛音听起来是什么样子的】是没有意义的。泛音离不开音高，否则就是无本之木。泛音与基音共鸣，形成饱满完整的音色。当有人说某款耳机泛音很好的时候，其实是指它的高频响应很好，可以重放很高频的泛音。
简单来说，吉他的泛音演奏方法就是抑制音高，强调泛音。
注意，三角形的声音[叮...]，其中]...[是余音，不是泛音。
吉他上的自然泛音是以空弦音为基音，在六等份内的等份处弹奏的，即以空弦音为基音。吉他的12、7、5、4、3音上的泛音都是自然泛音。第三品以下的泛音很不清晰，声音很大，一般不用。
小提琴演奏中也有这种泛音的演奏方法。还有自然泛音和人工泛音。听起来很空空洞。但泛音是用在大部分管乐器的中高音域，大部分管乐器的最佳音域是中高音域，可见失去音高的泛音效果因乐器而异。
有些乐器的泛音，比如小提琴，可以达到20000Hz，很难忠实还原。为了准确地重放一件乐器的声音，我们必须首先完整地重放它的所有泛音。
弦乐器的泛音范围比真实音高大得多。比如小提琴在第三位置，真实音a2上的人工泛音是a4，已经达到独奏的最高音高。表6-2列出了弦乐器的各种自然泛音。类似的表格在介绍弦乐器的教材中也能找到，只不过这里把小提琴和中提琴列在了一起。
(三)
泛音的原理是这样的:手指在弦上虚按(只接触弦不用力)时，弦的振动会受到限制，只有以这种接触为节点的振动才会被保留。如果触点在弦的1/2处，泛音频率是弦的基频的两倍；如果触点在弦的1/3或2/3处，泛音频率就是弦的基频的三倍，以此类推。第三和第四泛音有两个触点。前触(近枕)比较好弹，后触(近桥)比真音稍微偏向桥，找起来比较麻烦。泛音级数越高，音色越虚，更接近长笛或歌唱的假声。常用的泛音不超过四度泛音，六度泛音以上几乎发不出声音。