复调音乐的乐理知识

音乐中的复调音乐是一种【多声部音乐】。作品包含两个以上独立的旋律，通过技术处理和谐结合。以下是小编给大家的，欢迎阅读！
一：复调音乐的概念
【复调音乐】【主音音乐】对称。一种多声部音乐，原名为对位法。它以两个、三个或四个具有相同艺术意义的独立曲调为基础，一个在另一个后面叠放，同时和谐地进行。在横向关系上，每个声部的节奏、力度、重音、高潮、终止、开头和结尾以及旋律线的起伏都是不同的，是独立的。在纵向关系上，各声部相互之间形成良好的和声关系。指最初由几个声部组成的多声部音乐，与单声部音乐相对；之后是指多个旋律声部按照对位法组合而成的音乐，与旋律音乐相对。复调音乐讲究各个声部的旋律，声部之间形成对比或互补，没有主次之分。
复调音乐起源于9世纪的西欧，奥尔加农是其最早的形式， 15世纪下半叶至16世纪达到顶峰，可谓其黄金时代，帕莱斯特里纳的无伴奏合唱是其杰出代表。到18世纪，随着复调音乐的结构和技法日趋完善， J.S .巴赫将器乐赋格的形式发展到极致，树立了器乐复调音乐技术的典范；18世纪下半叶，复调音乐的主导地位开始逐渐被旋律音乐所取代。重要的复调音乐体裁有圣典歌、颂歌、复调弥撒曲、雪之少女、复调上松、坎佐纳、赋格等。
二：复调音乐的分类
(1)用对比法创作的复调音乐称为“对位音乐” ，或简称“对位法” ，即对位复调音乐。如钢琴独奏《牧童短笛》；
??Polyphonic音乐在模仿的基础上写成，俗称[卡农] ，是二部、三部和四部的旋转。比如黄河大合唱的四首轮唱歌曲《保卫黄河》；德国作曲家、管风琴大师约翰·帕切尔贝尔(1653-1706) ，以《D大调大炮》闻名于世。
(3)用箔法写的复调音乐，称为[撑复调]或[衬腔复调] 。在民族民间音乐中，经常运用衬托、填充、呼应、添花等手法，使音乐更加丰富多彩。最著名的收藏是巴赫的《赋格的艺术》，堪称赋格的圣经。我们的作品有侗族大歌《艳阳花开》和女声二重唱《遵义会议的荣耀》。
三：复调音乐的早期发展
9世纪初，最早的复调音乐类型是奥加纳姆(organum) ，它是在格里高利圣咏的基础上，在其旋律中加入了一种新的旋律复调形式(声部) ，大部分是即兴创作。它可以分为四种类型:
1.平行Olganon(月亮走了，我也走了):在现有的圣咏旋律下方加入相隔四五度的平行声部， (图) 。看课本谱的例13 。上面的主声部是圣咏旋律，下面的附加旋律叫奥尔加农声部，五度平行进行。它还有一种复合形式，两个声部以八度音阶相互重叠。德彪西很好的利用了这个古老的音程，突出了中间空的效果，作为一种调和色(中间调式) 。平行奥尔加农变奏，从同度到四度再到同度。
2.另一种，奥尔加农，变化更自由，旋律平行而斜，盛行于11世纪。(图) ，在很多正规作品中提到，表现为逆序、斜序旋律增多，有交错声部。在11世纪，两个复调手稿抄本，温彻斯特附录圣咏集，保留了丰富的Olganon ，用纽姆符号记录。音程组合主要是八度，五度，四度。
3.12世纪初，奥尔加农发生了新的变化。附加的奥尔加农声部由下而上，逐渐发展为华丽的、流动的、装饰性的，从而形成华丽的奥尔加农(图) 。西班牙孔波斯特拉修道院和法国里摩日的修道院的一些手稿(莫的画展-)中就有这种风格的奥尔嘉侬。由此可见，原来的诵经曲调变了，声音变长了，曲调不是很明显，只起陪衬作用。从此复调音乐中使用的圣咏开始被称为男高音，延续声部或固定旋律(14世纪) 。它就像一棵大树的根，让音乐植根于宗教，它的枝叶都从根里吸收营养(TSDT的功能被发挥出来，最终回归主和弦) 。作为低音，它是音乐的基础。
【复调音乐的乐理知识】4.Olganon的量要从节奏模式的生成开始。在记谱法的发展中，节奏是在音高清晰之后才开始被注意到的。也是由于复调音乐的要求，多声部的组合需要明确的节奏控制。11、12世纪形成了一套节奏模式——六节奏模式(图) 。从节奏上可以看出【三三法】的拍子相当于我们现在所说的几个八分拍。在当时，这被认为是[完美的] 。在音乐实践中，这些节奏的运用要灵活得多。有了固定的节奏，就形成了所谓的“量” 。所有早期音乐经常说“数量炮”【数量记谱法】等。，也就是说节奏中是有规律可寻的。