奏鸣曲式的乐理知识

音乐中的奏鸣曲式是写作音乐中的一种格律模式，即用相对固定的框架来框定音乐的大结构，使有一定固定形式的音乐具有相对规则的形状，有利于听者理解和欣赏。下面小编为大家带来奏鸣曲式的乐理知识。欢迎阅读！
(一)
奏鸣曲这个名字，最早是由A.B. Max在《作曲法教程》中提出的。奏鸣曲式的前身——古奏鸣曲式，形成于17世纪末18世纪上半叶。这种形式是两阶段形式。Part 1在主要部分之后有一个连接部分，起变调的作用，辅助部分出现在主要部分(或者如果主要部分是小调，辅助部分往往用关系大调) 。第二部分会把主要部分改成主导键，或者把主要部分的一部分展开在几个不同的键上，然后改变连接段，让辅助部分重新出现在主要键上。这种音乐形式在第一部分和第二部分中都有重复，如G .塔尔蒂尼的小提琴和通奏低音奏鸣曲的最后一个乐章和D .斯卡拉蒂的A小调钢琴奏鸣曲。
通过G.B .普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E .巴赫、J.S .巴赫等的实践。在海顿时期，古老的奏鸣曲式发展成为由三部分组成的奏鸣曲式。
(二)
奏鸣曲式通常指维也纳古典乐派时期由三个声部组成的奏鸣曲式。它的结构依次由三个部分组成:展示部分、展开部分和复制部分。
第一部分是呈现部分，包括主体部分、连接部分、辅助部分和小结尾。主部和辅部的调性关系仍然保持着古典奏鸣曲式的传统，音乐的性质不是并列就是冲突。在早期的奏鸣曲中，这种表达通常是重复的。这部分是这首曲子的重心和灵魂。
第二部分是开发部，也叫自由幻想部。主要的音乐理念以不同的调性演奏，但也有不同的音乐理念交替出现，有时会使用新的素材或复调。另一方面，结构的特点是材料的碎片化和终止的隐蔽性，使得音乐思想不断以新的方式展开，甚至引起尖锐的冲突，最终导致向第三部的过渡。
第三部分称为复制部分。此时主要部分仍在原音上再现，辅助部分通过连接段出现在主音上，从而达到再现部分的音调统一。最后是结束。有些结尾很长，比如L.van贝多芬某些作品的结尾就有二次展开的性质。另外，呈现部分可以在前面冠以引子，一般从速度和调性上与呈现部分相比较。
各乐章的特点和曲式结构如下:第一乐章为快板，奏鸣曲式；第二乐章是柔板、三部曲、变奏曲或自由奏鸣曲；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲；第四乐章是快板或极板，回旋曲或奏鸣曲。这是一般的奏鸣曲式，但也有特殊情况。
(3) 3)
以柴可夫斯基的《悲怆》第一乐章为例，进一步说明奏鸣曲式的三个组成部分:
朴世龙
提到了这个运动的主题。通常这里有两个主题来达到对比的效果。主题其实是一段音乐。这两个主题被称为主主题和次主题，或者简称为主题和次主题。用主旋律，往往写得快、有力、沉重、粗暴……相当震撼。字幕往往写得温柔如歌，让人又爱又怜。两个主题之间的对比增加了音乐的复杂性。如果主调是大调，那么小调占优势；如果主调是小调，那么小调就是平行的(大调) 。有时在演讲的开始会有一段引子，在主题的副主题之间写一段音乐，常被称为“连接部分”或“插入部分” 。在字幕后加一个尾叫做【结束】——这里的结束是指呈现的结束，而不是整个奏鸣曲式的结束。《悲怆》第一乐章，开头以深沉阴郁的音乐为引子，然后以快速不安的旋律为主题。在反复多变之后，一段温暖柔和的旋律出现了:3 2 1|6 5 3 5 1 。6|5-...这是字幕。字幕反复多变，从温柔到温暖，最后由平静的结尾部分结束了呈现部分的音乐。
展开
总的来说，就是在呈现部两个主题的基础上，加入许多新的旋律，对呈现部的发展。在《悲怆》中，展开的部分显得紧急而冲动，几经起伏才结束。
复制部
顾名思义，就是重复主题字幕(其实就是呈现部分)，但通常会经历一点变化——比如主旋律是a大调，再现部分的两个主题都使用了主旋律；如果主旋律是小调，主旋律就在主旋律里，副歌在同一个旋律里(大调) 。有时候复制部分写得很简洁，介绍和插入部分可能会省略。通常会加上最后一个音符。悲伤的再现部分完成了。先是强有力的再现了主题的旋律，然后是一次变化，然后是主副题的衔接，然后是副题的再现。可以注意到，它的音色与呈现部分不同，“结尾部分”是顺带重现的。最后加了一个软绵绵的结尾。至此，一个完整的奏鸣曲实例就结束了。
【奏鸣曲式的乐理知识】【奏鸣曲式】三段循环的模式使音乐具有节奏感，就像写一篇文章，给听众带来丰富多变的听觉效果。