特朗斯特罗姆的经典诗托马斯特朗斯特罗姆( 三 )

在一封信中，特朗斯特罗姆称《72年12月的夜晚》是他写的一首“绝望的诗” 。是他对1972年底美军“圣诞轰炸”越南河内，以及对战争、残酷、悲惨世界的直接回应。在信中，他说，“我以为我对尼克松不抱幻想，但我错了。他比我想象的还要糟糕。四年了……”；诗罢，他说...其他的都是现在，现在，现在。重量定律/它迫使我们白天工作，晚上睡觉。战争。”——看来在现实的森林里， “牧歌”唱的“忘记大学颁发的文凭”是没用的，人是没有办法摆脱、挣脱、摆脱“两袖清风”的……
“圣诞轰炸”的残酷真相，是特朗斯特罗姆需要处理的最极端的人类处境，也是他“继承”的最极端的“黑暗森林” 。在不那么极端的常态化情况下，他往往会感受到相应的残酷真相:“重量定律/强迫我们白天工作，晚上睡觉”，或者如他在前述画廊所说，“明墙上挂着西藏和日本的面具” 。//但此刻它不是面具而是一张脸”—
他们从被遗忘的白墙中挤了出来。
为了呼吸，为了提问。
我醒着，看着他们打架。
消失，重新开始
有的是借脸换脸。
交易遗忘和记忆。
在我内心深处。
他们来自白墙。
被遗忘的表层挤出身体。
他们消失了又回来。
画廊早于田园十多年，收录于1978年出版的诗集《通往真理的障碍》。这些语录很可能是对田园的提前回应，或者能让田园以一种看似超脱却虚无缥缈的角度回望画廊。“逝者与生者互换座位，森林变得活跃”的事情，就发生在画廊里的《我的心》。“我醒着，看着他们挣扎。”我们没有感觉到“我们并非没有希望”，而是遇到了——正如他后来所写的——“这里有一种不称自己为痛苦的痛苦。”这就是所谓的“真正的画廊”——“画廊”具有帮助遗忘真相的功能，但即使在这样的地方，特朗斯特罗姆也已经意识到“我持有被遗忘的大学颁发的文凭”是多么无效——日常生活的残酷真相会“从被遗忘的白墙中挤出来”“从白墙/被遗忘的画面中挤出来”！
这种“挤压”不过是“梦中跳伞”；由“面具”转化为“面子”和“挤出”的“呼吸”和“质疑” ，正是特朗斯特罗姆诗歌更深层的主题。可以说，他从空下沉到地心的方式，同时让一股反抗的力量升起，切入内部，向外打开的方式——在运动中，是一种从景观中脱颖而出的视觉隐喻，是从现代和后现代经验中提炼出来的，有着清晰的金属质感的形象，仿佛是被车床加工过的——那些批判性和穿越性的表现，是从装饰中锻造出来的。当然，这是针对现代社会中人们被迫设定角色，努力争取某种身份，把生活变成一种表演，让生活遵守各种条条框框，“不要叫自己痛苦”的(西化)困境。
2011年，特朗斯特罗姆获得诺贝尔奖。
05《记忆看见我》
据说这个113行的画廊是特朗斯特罗姆写了十年才完成的。这是他小而慢的写作生涯中的一个极端，一个典型的例子。它处理的是“在生意上，我们一步一步僵硬地移动/就像日本可以玩/戴着面具咆哮着唱:我，这就是我”的问题，“很多人想穿墙而过/但大部分都被挡在了门外://被遗忘的白噪音吞噬”的问题“社会在做机械的自责”的问题“我很愤怒”的问题处理的是“很多面孔已经绝望/别人在一次被遗忘的朝圣后失去了特色”的问题“这是他的人生，这是他的迷宫”...特朗斯特罗姆诗歌的那些关注，那些被聚焦的关注，都聚集在这首诗里，诗人不仅“常常静止不动”、“常常沉默”，而且使自己“躺在十字架上”
“过马路”的形象让我想起罗伯特·布莱把他的瑞典同行的诗比作一个火车站:从各个遥远的地方开来的火车带着不同的东西在这里停下来。朗斯特罗姆本人在《途中的秘密》一诗中，将自己的“途中的秘密”如“过马路”或“火车站”进行了比较:
我站在一个保存所有瞬间的房间里—
蝴蝶博物馆。
在“半成品头空”中，他又说:
每个人都是半开的门。
通向一个共享的房间。
他视野开阔，观察细致。他建立的“蝴蝶博物馆” ，他去的“共享室”——收集和流通着历史和现实中散落各处的各种事物、意象或隐喻。为了揭示，为了让人们因为这种罗列、并列、错综、交叉而获得一种新的看问题的立场和角度，他们走出了既定的习惯模式去感受新事物，甚至幻想——正如他所讲述的那样。他意识到忘记是没有办法的，因为“记忆看见了我”、“记忆用眼睛跟着我”或者“也许受雇于一个/伟大的记忆”(那个“忘记大学颁发的文凭”不过是废纸)，这当然与所谓的见证诗学有关。但是，特朗斯特罗姆可能不相信《证人》这首诗的有效性，把它留给最后的审判——即使在历史的尽头有这样的最后审判，故意为证人写的台词能作为不容置疑、真实有效的供词，允许在法庭上出示吗？——他诗中的“蝴蝶博物馆”，更多的是“万物皆是现在，现在，现在”的一部分，是“为了活在当下” 。

特朗斯特罗姆的经典诗 托马斯 特朗斯特罗姆( 三 )

特朗斯特罗姆的经典诗托马斯特朗斯特罗姆( 三 )